全球获奖作品

城市建筑师、城市规划师和活动家戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士CH 荣获了2023年度普利兹克建筑奖，该奖项是国际公认的建筑界最高荣誉。

他是一位多产的建筑师，设计风格微妙而有力，低调而优雅，以“惜墨如金”的笔触表达对历史和文化的敬畏、对现存建筑和自然环境的尊重。通过经得起时间考验的现代设计，无论是新建，还是翻新和修复的建筑，他对建筑的功能性和易用性进行了重新构想，并籍此应对气候危机、改善社会关系并振兴城市的发展。

评审词：

戴卫·奇普菲尔德不辱使命，他很好地平衡了每个项目的相关性和地位问题。在实施过程中他谨遵建筑学科的知识和原则，这既需要智慧，也必须谦逊；在特定的项目上如何运用这些知识，需要同时具备才华和经验。在经手的每个案子中，他都巧妙地选择了对项目最有帮助的工具，而不是那些可能只会标榜建筑师艺术天分的东西。因此在修复或翻新现有建筑和经典作品的过程中，这位天才建筑师有时几乎“隐身”了——比如翻新柏林博物馆岛上的建筑，而对密斯·凡·德·罗标志性的作品柏林新国家美术馆的修复则更为甚之。这也解释了为什么在接受全新的建筑创作项目时，他可以把广博的技能表现得淋漓尽致。他的建筑特点总是优雅的、内敛的，具备永恒感，并辅以干净利落的结构和精致的细节，每个作品都彰显出清晰的风格、令人惊喜、蕴含丰富的底蕴并自信地存在着。在这个过度商业化、过度设计和夸张的时代，他始终能实现平衡：无论是在现代极简主义建筑语言和表达自由之间，抑或在抽象陈述和严谨优雅之间——而且从不缺乏复杂性。

部份作品欣赏

 

皇家美术学院总体规划

古老的皇家美术学院创立于1768年，新的总体规划将皮卡迪利大街上的伯灵顿府（自1868年以来一直使用 的老建筑）和伯灵顿花园6号楼（于1998年收购的前参议院大楼）联合起来。经与Julian Harrap建筑事务所 合作进行修复，保留了建筑物的历史完整性，但奇普菲尔德对其进行了现代化的干预，用桥梁连接了两栋建 筑，从象征意义和实际意义上实现了统一。这座混凝土桥建立了一种新的城市形象，可俯瞰新的雕塑花园， 并将原本独立的两个入口串联起来，为皮卡迪利大街和伯灵顿花园街之间提供了新的公共路线。主楼仅略微 进行了翻新，而伯灵顿花园6号楼则被赋予一系列新功能，以适应使用者日益增长的需求，比如新增了一个建 筑空间以扩大教学规模；剧院经重新修复，内部改为弧形下沉地面；原本的议事厅现在用作自助餐厅；实验 室则转化为画廊。

 

霍克斯顿公馆

霍克斯顿公馆是与Karakusevic Carson建筑事务所的合作项目，作为Colville Estate再开发计划的一部分。该计划由哈克尼区议会委托进行，旨在重新设计社区，培育租户和业主的多元化邻里关系，因为这些住宅的 销售将为场地内的保障性住房提供资金。两座住宅塔楼六边形的平面轮廓，为198套公寓提供了充足的面 宽，使每个户型都可以拥有宽敞的转角阳台，作为其居住空间的延伸。而呈多面体的建筑体量使其比例更显 纤细。建筑外饰面采用手工制作的比利时面砖，相同的粘土经不同的烧制工艺呈现出不同颜色，16层的塔楼 为红色，20层的塔楼则为灰色。

 

詹姆斯·西蒙美术馆

 

詹姆斯·西蒙美术馆坐落于Kupfergraben运河和新博物馆之间的狭长岛屿上，作为柏林博物馆岛的新门户 建筑，可经宫殿桥抵达，其在地上与佩加蒙博物馆相连，并通过地下的考古长廊连接新博物馆、阿尔特斯博 物馆和博德博物馆。受弗里德希·奥古斯特·施图勒启发而设计的柱廊威严而低调，以宏伟的规模重新诠释， 围合而成的公共露台拥有从内到外的开阔视野，外部建筑和城市景观尽收眼底。宽大的台阶和多种开放空间 让充足的光线照进主入口，并一直延伸至主要展览空间和自助餐厅。博物馆商店和卫生间位于下部夹层，临 时展馆和礼堂则位于最底层。

 

莫兰综合体

与Calq建筑事务所合作的莫兰综合体翻新与扩建工程，涵盖了高档住宅和经济适用房、零售和餐厅场所、酒 店和青年旅社、装置艺术空间和城市屋顶花园，为社区重新注入了活力。建筑师沿着原有建筑的底部设置一 系列承重拱廊，将新建体量托起，从而创造出独特的聚集空间，吸引人们进入或者穿越这段从莫兰大道通向 塞纳河畔的全新视觉通道。

 

旧行政官邸大楼

微信图片_20230309102358

旧行政官邸大楼最初由Mauro Codussi、Bartolomeo Bon和Jacopo Sansovino于16世纪设计，此次修复和 改造工程重新界定了它的市政功能，首次对公众开放。传统工匠复原了原始的壁画、水磨石和粉彩地面以及石 膏装饰等，揭开了历史的层层面纱；同时，当地的工匠和施工技术也完成了垂直交通这样的现代化装置。经过 修复的建筑现在可以从上方和内部欣赏到景色，露台、展览活动空间、礼堂以及由一系列拱门串联而成的画廊 空间都一览无余。

 

戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士简介

戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士1953年出生于伦敦，在英格兰西南部德文郡的一个乡村农场长大。大量的谷仓和各种农舍建筑给他带来的惊叹充溢在童年回忆中，他对建筑的最初而强烈的实物印象由此形成。

“我认为好的建筑会提供一个环境，它在那里，但它又不在那里。就像所有意义重大的事物一样，它们既是前景又是背景，而我一向对前景不太感兴趣。建筑可以对我们的仪式和日常生活进行强化、支撑和帮助，我最喜欢也是最享受的生活体验是让平常的东西变得特别，而不是让特别的事物成为所有。”

他1976年毕业于金斯顿艺术学院，1980年从伦敦建筑联盟学院毕业，在那里他学会了如何成为一名具有批判思维的建筑师，学到了如何重新构想每个元素的潜力，从而让每个项目的意义都超越建造任务本身。

“设计不是用颜色和形状来堆砌，而是要发展出一系列兼备严格性和结果的问题和想法。如果你能做到这一点，你选择哪条路径已经不重要了——只要你坚持走下去，并且在过程中取得成果。”

他曾效力于建筑大师道格拉斯·斯蒂芬、1999年度普利兹克奖得主诺曼·福斯特和已故的2007年普利兹克奖得主理查德·罗杰斯。1985年在伦敦成立了戴卫·奇普菲尔德建筑师事务所，后来又在柏林（1998年）、上海（2005年）、米兰（2006年）和圣地亚哥·德孔波斯特拉（2022年）设立了办公室。

他的早期职业生涯始于伦敦斯隆街，为三宅一生的门店做室内装潢设计，后来在日本从事建筑工作。河流与赛艇博物馆（英国泰晤士河畔亨利镇，1989–1997年）是他在自己故乡承接的第一个建筑设计项目。此后他继续在海外从业，早期成功作品包括柏林新博物馆（德国柏林，1993-2009年）的重建和再造，以及詹姆斯·西蒙画廊（德国柏林，1999-2018年）。他把自己高度的责任感归结于在职业生涯的成形阶段，在海外为当地文化建造建筑的经历。

合作一直是他的从业实践的基础，他坚信：“事实上，好的建筑来自于好的流程，而好的流程意味着你要与多种力量接触与合作。”四十年间，他创作了一百多个纷繁多样的作品，涵盖了市政、文化、学术建筑领域，还包括各类住宅和城市总体规划等，遍及亚洲、欧洲和北美。

随着他的建筑实践变得越来越丰富，他对社会和环境福祉的倡导也越来越鲜明，他谴责那些不为当地社会服务，而臣服于全球经济大鳄的建筑商品化行为，谴责就此形成缺乏永久性的意识，导致气候危机。“建筑师不能置身事外，需要与社会同行。诚然，我们或许可以挑衅和抱怨，我们也能够找到可兹效法的东西。但我们首先需要一个规划框架，既要有雄心壮志，也要有优先次序。从本质上讲，我们现在不得不期盼，环境危机能让我们重新思考社会事务的优先顺序——追逐利润并不应该成为激发我们做出决策的唯一动因。”

近年来，他对加利西亚社区赋予厚爱，奉献热情。加利西亚是西班牙最贫穷的地区之一，但这里却以高品质的生活而著称。2017年，奇普菲尔德成立了RIA基金会，赞助相关研究和理念推广，协调规划未来的发展，沿着阿劳萨湾的海岸线推动以当地为核心的自然和建筑环境保护，籍此应对全球挑战。

奇普菲尔德曾获得英国皇家建筑学会金奖（英国，2011年）、欧盟当代建筑奖——密斯·凡·德·罗奖（西班牙，2011年）以及海因里希·特森诺奖（德国，1999年）等奖项。他曾入选皇家美术学院院士（2008年），被授予德意志联邦共和国功绩勋章（2009年），被日本艺术协会授予日本皇室世界文化(建筑)奖（2013年），他是英国皇家建筑师学会成员，也是美国建筑师学会和德国建筑师学会的荣誉会士。

2012年，奇普菲尔德主持策划了以“共同基础”为主题的第十三届威尼斯建筑双年展；2016年至2017年被选为劳力士创艺推荐资助计划的建筑学导师；并于2020年担任Domus的特邀主编；他曾于1995年至2001年在斯图加特国立美术学院建筑系担任教授；2011年在耶鲁大学担任建筑设计专业“诺曼·R·福斯特”客座教授。

他于2004年被授予大英帝国司令勋章（CBE），2010年被封为爵士，并被授予名誉勋位。