全球获奖作品

城市建筑师、城市规划师和活动家戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士CH 荣获了2023年度普利兹克建筑奖，该奖项是国际公认的建筑界最高荣誉。

他是一位多产的建筑师，设计风格微妙而有力，低调而优雅，以“惜墨如金”的笔触表达对历史和文化的敬畏、对现存建筑和自然环境的尊重。通过经得起时间考验的现代设计，无论是新建，还是翻新和修复的建筑，他对建筑的功能性和易用性进行了重新构想，并籍此应对气候危机、改善社会关系并振兴城市的发展。

评审词：

保持着一丝不苟、始终如一的设计质量，戴卫·奇普菲尔德的作品涉猎广泛：涵盖从公共市政和商业建筑，到住宅和零售建筑等各种类型。但从职业生涯的早期起，博物馆就一直是他的特别关注点。无论是景区里的小规模独立作品，还是城市中显著而又往往复杂而精致的大型纪念物，他的博物馆作品向来无视“博物馆是精英文化场所”这一观念。他一次又一次地诠释了博物馆设计的真实要求：不仅要为艺术创造一个展示场所，还要与所在城市交织为一体，打破界限，邀请广大公众参与其中。他的博物馆建筑一再地创造出新的市政空间、新的城市动线，以及整合城市现有肌理的新路径。

在奇普菲尔德手中，博物馆从建筑学和博物馆学的“金丝雀”转变为能给市民生活带来改观的场所。宽阔的室外空间使它们不再是艺术品的堡垒，而是交流、聚会和观赏的场所，建筑本身也成为送给城市的一份礼物，一个共享之地，即便那些从不进博物馆的人也乐在其中。简言之，他的建筑在看似矛盾的理念之间实现了大局的平衡，既作为建筑设计自身必须是完整的，整体过程中的每一个细节都经过深思熟虑，同时创造出了与城市和社会的关联，从根本上改变了整个地区风貌。

胡美兹博物馆

 

胡美兹博物馆，是与TAAU/Oscar Rodríguez建筑事务所的合作设计项目，建筑师充分利用三角形的场地， 最大化建筑的形式与功能，将公共和私人活动充分融合，创建了一个生机焕发的街区市民空间。建筑物由14 根柱子支撑，架空于抬高的基座上，将市民活动从地面引入上层露台，创造出一个动态的社区广场。上层展厅为非固定的多功能空间，用于展示永久和临时藏品、作为演出、讲座和工作坊的场所。独特的锯齿状 屋顶营造出9米多高的极富表现力的空间，窗户采用通高的玻璃，使每个楼层都拥有更广阔的视野。地理环境 也进一步影响了建筑材料的选择，比如墙面取材于当地的洞石，以及耐受自然灾害的钢筋混凝土和钢材。

 

猪名川陵园礼堂和访客中心

 

与Key Operation公司合作建造的猪名川陵园礼堂和访客中心，位于北摄山脉中，在这里物质世界和精神世 界相互融合，兼具独处和聚会的场所，既可觅得平静，也可参访探寻。这些相互联系的元素，在拥有红色泥土 般质感的整体建筑中得到了体现，室内外的楼梯和小径顺应地势，营造出连绵不断的空间体验。园区中心为 一座神社，坐落于宏伟的中轴大台阶上，周围的花园灵感来自于日式的草地和林地。隐蔽的无教派礼堂和游 客中心彼此呈对角线排列，内部空间简约朴素，仅需最基本的采暖设施。

 

爱茉莉太平洋总部

 

微信图片_20230322105457

爱茉莉太平洋总部实现了个体与集体、私人与公共、工作与休憩的和谐统一。玻璃幕墙上的垂直铝板提供遮 阳功能，帮助调节温度和自然通风，并呈现一种半透明感，促进了建筑的使用者、周边和观察者之间的和谐 关系。公共中庭、博物馆、图书馆、礼堂和餐厅等公共设施使得办公空间得到平衡。中央庭院可让视野延伸至 附近的建筑，而多个空中花园则进一步促使了社区内部与外部元素的互动。

 

戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士简介

 

戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士1953年出生于伦敦，在英格兰西南部德文郡的一个乡村农场长大。大量的谷仓和各种农舍建筑给他带来的惊叹充溢在童年回忆中，他对建筑的最初而强烈的实物印象由此形成。

“我认为好的建筑会提供一个环境，它在那里，但它又不在那里。就像所有意义重大的事物一样，它们既是前景又是背景，而我一向对前景不太感兴趣。建筑可以对我们的仪式和日常生活进行强化、支撑和帮助，我最喜欢也是最享受的生活体验是让平常的东西变得特别，而不是让特别的事物成为所有。

”他1976年毕业于金斯顿艺术学院，1980年从伦敦建筑联盟学院毕业，在那里他学会了如何成为一名具有批判思维的建筑师，学到了如何重新构想每个元素的潜力，从而让每个项目的意义都超越建造任务本身。“设计不是用颜色和形状来堆砌，而是要发展出一系列兼备严格性和结果的问题和想法。如果你能做到这一点，你选择哪条路径已经不重要了——只要你坚持走下去，并且在过程中取得成果。

”他曾效力于建筑大师道格拉斯·斯蒂芬、1999年度普利兹克奖得主诺曼·福斯特和已故的2007年普利兹克奖得主理查德·罗杰斯。1985年在伦敦成立了戴卫·奇普菲尔德建筑师事务所，后来又在柏林（1998年）、上海（2005年）、米兰（2006年）和圣地亚哥·德孔波斯特拉（2022年）设立了办公室。他的早期职业生涯始于伦敦斯隆街，为三宅一生的门店做室内装潢设计，后来在日本从事建筑工作。

河流与赛艇博物馆（英国泰晤士河畔亨利镇，1989–1997年）是他在自己故乡承接的第一个建筑设计项目。此后他继续在海外从业，早期成功作品包括柏林新博物馆（德国柏林，1993-2009年）的重建和再造，以及詹姆斯·西蒙画廊（德国柏林，1999-2018年）。他把自己高度的责任感归结于在职业生涯的成形阶段，在海外为当地文化建造建筑的经历。

合作一直是他的从业实践的基础，他坚信：“事实上，好的建筑来自于好的流程，而好的流程意味着你要与多种力量接触与合作。”四十年间，他创作了一百多个纷繁多样的作品，涵盖了市政、文化、学术建筑领域，还包括各类住宅和城市总体规划等，遍及亚洲、欧洲和北美。随着他的建筑实践变得越来越丰富，他对社会和环境福祉的倡导也越来越鲜明，他谴责那些不为当地社会服务，而臣服于全球经济大鳄的建筑商品化行为，谴责就此形成缺乏永久性的意识，导致气候危机。“建筑师不能置身事外，需要与社会同行。诚然，我们或许可以挑衅和抱怨，我们也能够找到可兹效法的东西。

但我们首先需要一个规划框架，既要有雄心壮志，也要有优先次序。从本质上讲，我们现在不得不期盼，环境危机能让我们重新思考社会事务的优先顺序——追逐利润并不应该成为激发我们做出决策的唯一动因。”近年来，他对加利西亚社区赋予厚爱，奉献热情。加利西亚是西班牙最贫穷的地区之一，但这里却以高品质的生活而著称。2017年，奇普菲尔德成立了RIA基金会，赞助相关研究和理念推广，协调规划未来的发展，沿着阿劳萨湾的海岸线推动以当地为核心的自然和建筑环境保护，籍此应对全球挑战。奇普菲尔德曾获得英国皇家建筑学会金奖（英国，2011年）、欧盟当代建筑奖——密斯·凡·德·罗奖（西班牙，2011年）以及海因里希·特森诺奖（德国，1999年）等奖项。他曾入选皇家美术学院院士（2008年），被授予德意志联邦共和国功绩勋章（2009年），被日本艺术协会授予日本皇室世界文化(建筑)奖（2013年），他是英国皇家建筑师学会成员，也是美国建筑师学会和德国建筑师学会的荣誉会士。

2012年，奇普菲尔德主持策划了以“共同基础”为主题的第十三届威尼斯建筑双年展；2016年至2017年被选为劳力士创艺推荐资助计划的建筑学导师；并于2020年担任Domus的特邀主编；他曾于1995年至2001年在斯图加特国立美术学院建筑系担任教授；2011年在耶鲁大学担任建筑设计专业“诺曼·R·福斯特”客座教授。他于2004年被授予大英帝国司令勋章（CBE），2010年被封为爵士，并被授予名誉勋位。